Antes de que empiece un show, el equipo técnico debe planificar, montar y comprobar cada parte del sistema de sonido. El armado del escenario, las conexiones, el chequeo de las señales, el monitoreo y la prueba de sonido forman parte de un proceso coordinado que influye directamente en la presentación.
Elegir una carrera terciaria oficial en música implica acceder a una formación planificada, con contenidos artísticos, técnicos y profesionales que se articulan a lo largo de todo el recorrido académico.
A muchos músicos y cantantes les interesan varios estilos al mismo tiempo. El desafío está en ordenar esas influencias, reconocer qué lugar ocupa cada una y construir una dirección artística que tenga coherencia, identidad y sentido musical.
Estudiantes de tercer año de la carrera de Sonido desarrollaron un sistema de audio invisible integrado a obras de arte. La propuesta fue presentada en la Feria Regional de Educación, Arte, Ciencia y Tecnología 2026 y seleccionada para avanzar a la instancia interjurisdiccional.
La primera mitad de 2026 estuvo marcada por la incorporación de inteligencia artificial al recorrido académico, la participación de estudiantes en encuentros internacionales y nuevas experiencias vinculadas con la música, el sonido y la producción.
El criterio musical es una habilidad clave en la formación de músicos y cantantes. Permite escuchar con más profundidad, tomar decisiones artísticas y entender cuándo una obra necesita intervención, síntesis o mayor desarrollo.
El fallecimiento de Clive Davis invita a revisar el legado de una figura clave de la industria musical. Su capacidad para descubrir talento, acompañar artistas y construir carreras dejó una marca profunda en la música popular contemporánea.
La nueva generación de músicos se forma en un contexto de acceso ilimitado a referencias, herramientas y estilos. En ese escenario, construir una identidad musical propia requiere escucha, criterio, formación y una búsqueda artística sostenida.
Toda obra musical nace de una idea: una melodía, una progresión armónica, un ritmo o una imagen sonora. En esta nota abordamos cómo la composición, los arreglos y la orquestación ayudan a transformar ese punto de partida en una pieza con estructura, identidad y desarrollo artístico.
Audioperceptiva es una herramienta central para músicos y cantantes. Entrenar el oído permite reconocer sonidos, comprender estructuras musicales y tomar mejores decisiones al tocar, cantar, componer o improvisar.
Marcelo Wilberger, integrante de la Sección Estudiantil AES-TAMABA, fue seleccionado como finalista de la Saul Walker Student Design Competition en AES Europe 2026. Su proyecto propone un micrófono de cinta de bajo costo construido con materiales reciclados.
La mezcla es una etapa clave dentro de la producción: allí se organizan planos, frecuencias, dinámicas, espacios y timbres para que una canción encuentre claridad, intención y coherencia. En esta nota abordamos qué implica mezclar y cómo se puede entrenar ese criterio desde la práctica.
El CLAEM 2026 reunió en São Paulo a estudiantes, docentes y músicos de distintas escuelas latinoamericanas. Sofía Rodríguez Cardozo, Gonzalo Martínez y Pablo Soruco participaron como alumnos becados de Tamaba y compartieron una semana de formación, música e intercambio cultural.
La formación musical profesional va mucho más allá de la ejecución instrumental. En esta nota abordamos cómo estudiar música permite desarrollar interpretación, sensibilidad, análisis, escucha y criterio estético para construir una mirada artística completa.
El audio para creadores digitales es uno de los sectores con mayor crecimiento en la industria musical y audiovisual. Analizamos nuevas oportunidades laborales en podcasts, streaming y contenido short-form, y cómo prepararse profesionalmente para este escenario.
La formación en música y sonido ya no depende exclusivamente de la presencialidad. En esta nota analizamos cómo funciona estudiar a distancia, qué herramientas se utilizan y qué se entrena realmente en una carrera profesional.
Más allá de lo que se escucha en el resultado final, una sesión de grabación está llena de decisiones invisibles. Esta nota explora qué ocurre entre tomas y cómo se construye el criterio profesional en el estudio.
El Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música (CLAEM) vuelve a reunir a estudiantes, docentes y directivos de toda la región. La edición 2026 se realizará en São Paulo y contará con conferencias, clínicas, conciertos y actividades académicas que promueven el intercambio musical latinoamericano.
Una sesión ordenada no es un detalle técnico: es un estándar profesional. En esta nota exploramos cómo la organización de proyectos puede marcar la diferencia en estudio y en vivo, y por qué en Tamaba se trabaja con criterios reales de la industria.
Marzo no es solo el inicio de clases: es el punto de partida para construir tu perfil profesional. En esta nota compartimos cómo se vive el comienzo de año en Tamaba y qué actitud marca la diferencia desde el primer día.
La música y el sonido atraviesan una transformación profunda. Esta nota recorre las principales tendencias que marcarán el 2026, con foco en herramientas, flujos de trabajo y nuevas prácticas profesionales, y cómo una formación como la de Tamaba prepara para ese escenario real.
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