Con más de 35 años de experiencia, dos Latin Grammys en su haber y una red de contactos envidiable en la industria de la música en Latinoamérica, Darío Peñaloza es un productor, ingeniero de grabación, mezcla y doblaje venezolano que disfruta compartir sus vivencias y reflexiones con las nuevas generaciones.En este artículo exploramos su inicio y experiencia en el mundo del sonido, su labor docente y su libro.
En la música trabajó con artistas como Guillermo Carrasco, Aquiles Báez, C4 Trío, Rafael Pollo Brito, Hermanos Primera, Alfredo Naranjo, Saxomanía, Rafael Martini, Juan Castro Ortiz, Pedro Castillo, Miguel Siso y Orlando Poleo, para nombrar algunos. En cuanto a las series y películas se ha encargado de hacer la versión en español 5.1 de Bates Motel, Mindy Project y Brooklyn Nine Nine, así como las películas de Barbie, La Liga de la Justicia o Batman, por mencionar algunas.
Cuando descubrió que lo suyo era la música y el sonido
Desde su juventud, sintió una fuerte inclinación hacia el mundo del audio. El ambiente musical en su hogar, donde su padre era un amante de la música y un audiófilo, influyó enormemente en él. La calidad del sonido y los equipos siempre fueron su prioridad. Inicialmente, se embarcó en estudios de ingeniería electrónica con el objetivo de especializarse en audio. Pronto se dió cuenta de que el camino hacia su sueño era largo. Fue entonces cuando descubrió la existencia de escuelas especializadas en Estados Unidos y Canadá, donde se formó y le brindó la oportunidad de acortar esa brecha. Antes de embarcarse en esta nueva etapa, tuvo la oportunidad de trabajar en radio como operador. Fue durante este tiempo que confirmó su pasión por todo lo relacionado con el audio: desde los faders y perillas hasta las cintas. Finalmente, decidió convertir su pasión en su profesión.
Peñaloza también compartió una experiencia significativa que influyó en su trayectoria: cuando decidió independizarse en el año 2000, se enfrentó a la tarea de elegir su estación de trabajo de audio digital (DAW). Realizó una serie de pruebas comparativas utilizando diferentes DAWs y encontró que la mezcla realizada con Cubase VST32 ofrecía el resultado más satisfactorio. Fue entonces cuando inició su trayectoria con Steinberg y realizó la transición a Nuendo, buscando contar con lo mejor disponible en ese momento para proyectos en formato 5.1.
Sobre su relación con la docencia
En el año 2014, comenzó a ofrecer charlas de audio y descubrió que le gustaba enseñar, revelando así una vocación escondida. En enero de 2015, fue invitado a la Academia Audioplace para formar parte del staff de profesores. Se le asignó la responsabilidad de impartir la materia de Mezcla 5 al último nivel del programa de 3 años, contribuyendo a la formación del criterio de los estudiantes. La docencia es una actividad que disfruta y que lo llena de satisfacción; donde se centra en enseñar y establecer los parámetros de calidad para realzar la música tanto como sea posible, especialmente en los géneros latinos, venezolanos y jazz, con un énfasis en las instrumentaciones acústicas.
Su libro: Lo Humano Del Audio
Este libro, que surge de casi 40 años de experiencia en la industria de la música, busca explorar y resaltar la importancia de los aspectos humanos en el mundo del audio, más allá de lo técnico y lo teórico.
“Lo humano del audio” aborda seis áreas fundamentales, desde los principios básicos hasta reflexiones sobre la comodidad en el lugar de trabajo. A través de consejos prácticos y reflexiones profundas, el autor invita a los lectores a considerar cómo los aspectos humanos impactan en la producción de audio y en la experiencia del oyente.
Qué es lo que más le apasiona de su trabajo
Su mayor honor es trabajar en el arte de un artista y ser parte de su proceso creativo. En su labor docente, encuentra gratificante el retorno de los alumnos y se dedica a enseñarles el respeto por la música. Considera crucial transmitirles la idea de que trabajar en el arte de otro es un privilegio que requiere ética, responsabilidad y compromiso. Destaca la importancia del factor humano en el éxito profesional, enfatizando que los equipos no funcionan por sí solos. Siempre se esfuerza por ser consciente al utilizar la tecnología, priorizando el papel protagónico de la música y manteniendo el respeto tanto hacia el artista como hacia el oyente.
El miércoles 20 de marzo se llevará a cabo su masterclass: “Lo Humano del Audio”.
Brindará desde Toronto una clase exclusiva a los alumnos de Tamaba, la cual se realizará a las 20 hs por Zoom, con acceso por el campus virtual.
Evento gratuito y exclusivo para todos los alumnos de Tamaba con la cuota al día.
