Identidad musical: cómo construir un sonido propio en una escena saturada
La nueva generación de músicos se forma en un contexto de acceso ilimitado a referencias, herramientas y estilos. En ese escenario, construir una identidad musical propia requiere escucha, criterio, formación y una búsqueda artística sostenida.
Composición, arreglos y orquestación: cómo transformar una idea musical en una obra
Toda obra musical nace de una idea: una melodía, una progresión armónica, un ritmo o una imagen sonora. En esta nota abordamos cómo la composición, los arreglos y la orquestación ayudan a transformar ese punto de partida en una pieza con estructura, identidad y desarrollo artístico.
Audioperceptiva: por qué entrenar el oído cambia tu forma de hacer música
Audioperceptiva es una herramienta central para músicos y cantantes. Entrenar el oído permite reconocer sonidos, comprender estructuras musicales y tomar mejores decisiones al tocar, cantar, componer o improvisar.
Marcelo Wilberger en AES Europe 2026: un proyecto de AES-TAMABA llega a Copenhague
Marcelo Wilberger, integrante de la Sección Estudiantil AES-TAMABA, fue seleccionado como finalista de la Saul Walker Student Design Competition en AES Europe 2026. Su proyecto propone un micrófono de cinta de bajo costo construido con materiales reciclados.
Qué es una mezcla musical y por qué se aprende mezclando
La mezcla es una etapa clave dentro de la producción: allí se organizan planos, frecuencias, dinámicas, espacios y timbres para que una canción encuentre claridad, intención y coherencia. En esta nota abordamos qué implica mezclar y cómo se puede entrenar ese criterio desde la práctica.
CLAEM 2026 en Brasil: alumnos becados de Tamaba compartieron una experiencia musical latinoamericana
El CLAEM 2026 reunió en São Paulo a estudiantes, docentes y músicos de distintas escuelas latinoamericanas. Sofía Rodríguez Cardozo, Gonzalo Martínez y Pablo Soruco participaron como alumnos becados de Tamaba y compartieron una semana de formación, música e intercambio cultural.
La música como lenguaje artístico: por qué estudiar música va más allá de tocar un instrumento
La formación musical profesional va mucho más allá de la ejecución instrumental. En esta nota abordamos cómo estudiar música permite desarrollar interpretación, sensibilidad, análisis, escucha y criterio estético para construir una mirada artística completa.
El auge del audio para creadores digitales: podcasts, streaming y contenido short-form
El audio para creadores digitales es uno de los sectores con mayor crecimiento en la industria musical y audiovisual. Analizamos nuevas oportunidades laborales en podcasts, streaming y contenido short-form, y cómo prepararse profesionalmente para este escenario.
Estudiar sonido y música a distancia: cómo funciona una formación profesional sin estar en el estudio
La formación en música y sonido ya no depende exclusivamente de la presencialidad. En esta nota analizamos cómo funciona estudiar a distancia, qué herramientas se utilizan y qué se entrena realmente en una carrera profesional.
Lo que pasa entre tomas: cómo se toman decisiones en una sesión profesional
Más allá de lo que se escucha en el resultado final, una sesión de grabación está llena de decisiones invisibles. Esta nota explora qué ocurre entre tomas y cómo se construye el criterio profesional en el estudio.
