Del 20 al 24 de abril, el XIII Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música (CLAEM 2026) reunió en São Paulo, Brasil, a estudiantes, docentes, directivos y artistas de distintas instituciones de América Latina. La sede de esta edición fue el Conservatório Musical Souza Lima, una institución de referencia dentro de la formación musical de la región.
En esta oportunidad, Sofía Rodríguez Cardozo, Gonzalo Martínez y Pablo Soruco, alumnos becados de Tamaba, participaron del encuentro en representación de la institución. Durante una semana formaron parte de talleres, ensambles, conciertos, actividades académicas e intercambios con músicos de distintos países.
Para los tres, el viaje significó mucho más que asistir a un congreso: fue una experiencia de aprendizaje, convivencia y apertura artística.
Una semana de música, talleres y ensambles
El CLAEM propone una dinámica intensiva, donde la formación sucede tanto en las actividades programadas como en el intercambio cotidiano entre estudiantes y docentes. Las jornadas combinaron workshops, clases, ensayos, conciertos, jams y una presentación final en el auditorio de Souza Lima.
Los ensambles fueron uno de los espacios más valorados por los alumnos. Allí compartieron repertorio con músicos de otras escuelas latinoamericanas, se adaptaron a nuevos lenguajes y trabajaron sobre estilos que, en algunos casos, representaron un desafío nuevo.
También hubo una valoración especial hacia los talleres y ponencias, donde se trataron temas vinculados a interpretación, industria musical, géneros latinoamericanos y desarrollo de proyectos artísticos.
La música como punto de encuentro latinoamericano
Uno de los aspectos más destacados por los alumnos fue el intercambio cultural. Coincidir con estudiantes de Perú, México, Chile, Brasil y otros países permitió descubrir distintas formas de estudiar, tocar, crear y pensar la música.
Sofía señaló que una de las cosas que más la impactó fue la mezcla de idiomas, costumbres, folclores y miradas musicales. Para ella, la experiencia amplió su abanico de posibilidades a la hora de crear y escuchar música.
Gonzalo también destacó la calidez humana del encuentro y la calidad musical de los participantes. El contacto con estudiantes de otras instituciones le permitió repensar su propia disciplina, su práctica cotidiana y la manera en que proyecta su camino artístico.
En todos los casos, el CLAEM dejó una idea clara: la música funciona como un lenguaje compartido, pero cada país le aporta su historia, su acento y su identidad.
Representar a Tamaba en un encuentro internacional
Participar como alumnos becados también implicó una responsabilidad: representar a Tamaba en un espacio internacional de intercambio académico y artístico.
Los estudiantes valoraron especialmente la posibilidad de que la institución participe de este tipo de instancias, ya que permite abrir nuevas perspectivas, generar vínculos y acercarse a otras formas de vivir la música en Latinoamérica.
La presencia de Gabriel Mourelos, director de Tamaba, también fue significativa durante la experiencia. Su presentación sobre industria musical despertó interés entre estudiantes de distintas instituciones y abrió preguntas vinculadas al desarrollo de proyectos, la profesionalización y los desafíos actuales del sector.
El acompañamiento institucional fue otro punto destacado, especialmente por tratarse de un viaje internacional con una agenda intensa y múltiples actividades compartidas.
Una experiencia que amplía la mirada profesional
El CLAEM dejó aprendizajes musicales, personales y profesionales. Las ponencias, los ensambles y el contacto con estudiantes de otros países permitieron pensar la música desde una perspectiva más amplia: no solo como interpretación o técnica, sino también como proyecto, identidad, disciplina, comunidad y desarrollo artístico.
Los alumnos volvieron con nuevas preguntas, contactos, motivación y una comprensión más profunda de lo que implica formar parte de una comunidad musical latinoamericana.
Para quienes proyectan una carrera artística, experiencias como esta ayudan a ordenar el propio camino, abrir posibilidades y comprender que la música también se construye a partir del intercambio.
Próxima edición: CLAEM 2027 en Ecuador
El próximo CLAEM 2027 tendrá lugar en Guayaquil, Ecuador, con Paradox como escuela anfitriona. Esta nueva edición continuará fortaleciendo el vínculo entre instituciones, docentes y estudiantes de toda la región.
Para Tamaba, seguir participando de estos espacios representa una oportunidad para que más alumnos puedan ampliar su formación, compartir su música y conectar con otros contextos educativos y culturales.
Conclusión
La participación de Sofía Rodríguez Cardozo, Gonzalo Martínez y Pablo Soruco en el CLAEM 2026 en Brasil fue una experiencia de formación, intercambio y crecimiento artístico.
Durante una semana, los alumnos becados de Tamaba compartieron música con estudiantes de toda Latinoamérica, participaron de ensambles, talleres y conciertos, y volvieron con una mirada más amplia sobre su futuro dentro de la música.
El CLAEM demuestra que la formación musical se fortalece cuando se comparte: con otros estudiantes, con docentes, con instituciones y con culturas que enriquecen la manera de escuchar, crear e interpretar.
