Sonido en vivo: qué ocurre antes de que empiece un show
Antes de que empiece un show, el equipo técnico debe planificar, montar y comprobar cada parte del sistema de sonido. El armado del escenario, las conexiones, el chequeo de las señales, el monitoreo y la prueba de sonido forman parte de un proceso coordinado que influye directamente en la presentación.
Qué significa estudiar una carrera terciaria oficial en música
Elegir una carrera terciaria oficial en música implica acceder a una formación planificada, con contenidos artísticos, técnicos y profesionales que se articulan a lo largo de todo el recorrido académico.
Cómo encontrar una dirección artística cuando te interesan muchos estilos
A muchos músicos y cantantes les interesan varios estilos al mismo tiempo. El desafío está en ordenar esas influencias, reconocer qué lugar ocupa cada una y construir una dirección artística que tenga coherencia, identidad y sentido musical.
PICASSOUNDS: una propuesta que conecta arte, sonido y tecnología
Estudiantes de tercer año de la carrera de Sonido desarrollaron un sistema de audio invisible integrado a obras de arte. La propuesta fue presentada en la Feria Regional de Educación, Arte, Ciencia y Tecnología 2026 y seleccionada para avanzar a la instancia interjurisdiccional.
Primera mitad de 2026 en TAMABA: innovación, formación y conexión con la industria
La primera mitad de 2026 estuvo marcada por la incorporación de inteligencia artificial al recorrido académico, la participación de estudiantes en encuentros internacionales y nuevas experiencias vinculadas con la música, el sonido y la producción.
Criterio musical: qué dejar, qué cambiar y qué descartar en una obra
El criterio musical es una habilidad clave en la formación de músicos y cantantes. Permite escuchar con más profundidad, tomar decisiones artísticas y entender cuándo una obra necesita intervención, síntesis o mayor desarrollo.
Clive Davis y el arte de descubrir talento: una mirada desde la formación musical
El fallecimiento de Clive Davis invita a revisar el legado de una figura clave de la industria musical. Su capacidad para descubrir talento, acompañar artistas y construir carreras dejó una marca profunda en la música popular contemporánea.
Identidad musical: cómo construir un sonido propio en una escena saturada
La nueva generación de músicos se forma en un contexto de acceso ilimitado a referencias, herramientas y estilos. En ese escenario, construir una identidad musical propia requiere escucha, criterio, formación y una búsqueda artística sostenida.
Composición, arreglos y orquestación: cómo transformar una idea musical en una obra
Toda obra musical nace de una idea: una melodía, una progresión armónica, un ritmo o una imagen sonora. En esta nota abordamos cómo la composición, los arreglos y la orquestación ayudan a transformar ese punto de partida en una pieza con estructura, identidad y desarrollo artístico.
Audioperceptiva: por qué entrenar el oído cambia tu forma de hacer música
Audioperceptiva es una herramienta central para músicos y cantantes. Entrenar el oído permite reconocer sonidos, comprender estructuras musicales y tomar mejores decisiones al tocar, cantar, componer o improvisar.
