La música es un lenguaje universal que trasciende las barreras culturales y lingüísticas. Dos de los instrumentos de cuerda más icónicos que han contribuido a la riqueza musical son la guitarra criolla y la clásica. Aunque ambas comparten similitudes, tienen diferencias significativas que las distinguen. En este artículo, exploraremos en profundidad las características de ambas, sus orígenes y diferencias claves entre ellas.
Sus orígenes
La historia de cada una de las guitarras se remonta a épocas diferentes y a contextos culturales diversos. Para entender un poco más en qué difieren es esencial explorar sus orígenes:
Guitarra criolla
La guitarra criolla, tiene sus raíces en la España del siglo XV. Durante la colonización de América Latina, los colonizadores españoles llevaron consigo sus instrumentos musicales, incluida la misma.
A lo largo de los siglos, se adaptó a las influencias musicales de la región y se convirtió en un símbolo de la música folklórica de América Latina. Su forma, tamaño y maderas de construcción evolucionaron para adaptarse a las necesidades y preferencias de los músicos latinoamericanos.
Guitarra clásica
La guitarra clásica, por otro lado, tiene sus raíces en la Europa del siglo XIX. Se desarrolló como parte de la tradición de la música clásica del continente.
A diferencia de la criolla, esta guitarra mantuvo una construcción más estandarizada a lo largo de los años, con cuerdas de nylon y una forma específica. Se convirtió en el instrumento preferido para interpretar música clásica, y su técnica y repertorio se desarrollaron en torno a este género.
Diseño y construcción
El diseño y la construcción de cada una de las guitarras son aspectos fundamentales que determinan su sonido, comodidad y estilo.
La guitarra criolla generalmente presenta un cuerpo más pequeño y una caja de resonancia más estrecha, esto le confiere un sonido más brillante. Su tapa armónica suele estar hecha de maderas ligeras como el cedro, lo que contribuye a su distintivo timbre cálido.
Por otro lado, la guitarra clásica se caracteriza por un cuerpo más grande con una caja de resonancia ancha. Su tapa armónica suele estar hecha de madera de abeto, lo que le otorga un tono más profundo y resonante.
Estilo de tocar
A pesar de compartir algunas técnicas, el estilo de tocar es otro aspecto que las distingue:
La guitarra criolla es conocida por su versatilidad en la interpretación de diversos géneros musicales. Los músicos a menudo utilizan el fingerpicking, rasgueos rítmicos y punteos ágiles.
En contraste, la técnica de la guitarra clásica se basa en la precisión y la expresión. Los guitarristas clásicos emplean la táctica de apoyar los dedos en las cuerdas (rest stroke) para lograr un tono suave y melodioso.
Diferencias en el tamaño
Otra distinción importante entre ambas guitarras radica en su tamaño:
La criolla tiende a ser más pequeña y ligera, lo que la hace cómoda para llevar y tocar durante largos períodos. Esto la convierte en una elección popular para músicos que realizan presentaciones en vivo.
En cambio, la clásica es más grande y, a menudo, se considera menos ergonómica para actuaciones prolongadas. Sin embargo, su tamaño es esencial para producir el tono rico y profundo requerido para los estilos de música que es utilizada.
Cuerdas y afinación
Las diferencias en las cuerdas y la afinación son cruciales para entender las distintas sonoridades de estos instrumentos:
Ambas utilizan cuerdas de nylon. La guitarra criolla suele afinarse en mi (E) estándar, aunque pueden existir variaciones dependiendo del género musical. Esto facilita los acordes y punteos típicos de la música latinoamericana.
Por otro lado, la afinación de la guitarra clásica es diferente: mi (E) estándar, la (A), re (D), sol (G), si (B) y mi (E) grave, lo que permite interpretar música clásica y establece las bases para las complejas piezas y armonías del dicho repertorio.
Guitarristas destacados
A lo largo de la historia existieron muchos guitarristas virtuosos y destacados, sin embargo en este artículo hemos seleccionado a esas figuras que, a través de sus ejecuciones y composiciones, forman parte de la música popular actual.
Artistas y la guitarra criolla
Dentro de los artistas relacionados con la guitarra criolla, podemos destacar a Atahualpa Yupanqui. El icónico cantautor, guitarrista y poeta argentino falleció en 1992, pero su legado artístico es inmenso. Considerado una figura fundamental en la música folklórica de América Latina, Yupanqui compuso numerosas obras que se han convertido en clásicos, como “Los ejes de mi carreta” y “Milonga del solitario”.
Otra artista que merece mención es Mercedes Sosa, conocida como la “Voz de América”. Su voz profunda y emotiva se convirtió en un símbolo de la música folklórica y de protesta en América Latina por más de cinco décadas. A lo largo de su carrera, Sosa interpretó una amplia variedad de géneros, desde zambas y chacareras hasta canciones de protesta social.
También debemos destacar a Caetano Veloso, figura emblemática de la música popular brasileña y uno de los precursores del movimiento tropicalista. Como cantautor, compositor y activista, su influencia se extiende a nivel global. A lo largo de su carrera, Caetano ha fusionado géneros como la bossa nova, el rock, la música tradicional de Bahía y la música popular brasileña, creando un estilo único y vanguardista.
Artistas y la guitarra clásica
Cuando hablamos de artistas relacionados con la guitarra clásica debemos, sin dudas, destacar a Berta Rojas, originaria de Paraguay. La guitarrista ha llevado la música de su país a escenarios internacionales, sin ir más lejos, en el 2022 ganó dos premios Grammy Latinos en las categorías de “Mejor álbum de música clásica” y “Mejor obra/composición clásica contemporánea”. Su interpretación apasionada y su habilidad para conectar con la audiencia hacen de ella una embajadora excepcional de la música clásica y tradicional paraguaya.
También se encuentra Pepe Romero, miembro de la ilustre familia Romero de España. Su destreza técnica y su compromiso con la música española y clásica lo han catapultado a la cima del mundo de la guitarra. Con una carrera que abarca décadas, ha sido un embajador incansable de la disciplina a nivel global. Romero es artista exclusivo de Philips desde los 14 años y ha grabado más de 50 conciertos con la orquesta Academy of Saint Martin in the Fields (ASMF) y Sir Neville Marriner.
Y por último, pero no menos importante, queremos mencionar a Manuel Barrueco, oriundo de Cuba. Su gran interpretación y habilidad para transmitir emociones a través de las cuerdas de la guitarra lo han convertido en una figura icónica en el mundo de la música clásica. Barrueco colaboró con destacados compositores y ha enriquecido el repertorio de guitarra con su enfoque innovador.
