Consejos claves de Producción Musical para Principiantes

Si estás empezando en la producción musical, estos 10 consejos te van a ayudar a mejorar tus habilidades y evitar los errores más comunes. Aprendé sobre el equipo básico, el tratamiento acústico, la elección de DAW y mucho más.

Todo productor de música empieza desde cero, y el camino requiere mucha dedicación y preparación. No importa si querés crear ritmos, producir temas completos o enfocarte en la mezcla y masterización, lo importante es que des los pasos correctos desde el principio. A continuación, te dejamos 10 consejos fundamentales.

1. El equipo básico que necesitás

Cuando estás empezando en la producción musical, es común pensar que necesitás el equipo más caro para lograr un buen sonido. Sin embargo, podés comenzar con lo básico sin necesidad de gastar una fortuna. Lo más importante es contar con un ordenador de buena capacidad, con un buen rendimiento en cuanto a CPU, memoria RAM y espacio de almacenamiento. Si podés trabajar con dos monitores, mucho mejor, ya que eso te facilita el flujo de trabajo.

Para las interfaces de audio, una con dos entradas y salidas será suficiente en esta etapa. También vas a necesitar un teclado MIDI de 25 teclas y unos buenos auriculares o monitores de estudio. Alternar entre ambos sistemas de monitoreo te va a permitir entender las diferencias de sonido entre ellos y mejorar tu escucha crítica.

Si vas a grabar voces, invertir en un micrófono de diafragma grande es una excelente opción para obtener buenos resultados.

2. Tratamiento acústico de tu espacio

Uno de los aspectos más importantes, y que muchos principiantes suelen pasar por alto, es el tratamiento acústico del lugar donde trabajás. No importa qué tan avanzado sea tu equipo, si el espacio no está tratado acústicamente, te va a costar mucho obtener buenos resultados. 

Lo principal es eliminar las reverberaciones no deseadas y controlar las frecuencias graves en las esquinas con paneles acústicos. También podés instalar paneles en la nube por encima de tu zona de trabajo y algunos difusores para dispersar el sonido sin que el espacio se vuelva demasiado apagado.

3. Elegí tu DAW

Un paso clave en el proceso es seleccionar un DAW (estación de trabajo de audio digital), que es el software donde vas a grabar, mezclar y masterizar toda tu música. Existen muchas opciones, tanto gratuitas como pagas, por lo que podés empezar con una que sea fácil de usar y se ajuste a tus necesidades.

Lo importante no es qué DAW elijas, sino cómo lo utilices. Un buen productor puede lograr grandes resultados con cualquier software, así que lo más importante es que te familiarices con el DAW que elijas y aprendas a aprovechar todas sus funciones.

4. Confiá más en tus oídos que en tus ojos

Uno de los errores más comunes de quienes recién empiezan es depender demasiado de los gráficos y herramientas visuales que ofrece el DAW. Si bien estos recursos son útiles, no podés basarte únicamente en lo que ves. La música es un arte que se percibe con los oídos, y es fundamental que aprendas a confiar en ellos.

De vez en cuando, probá cerrar los ojos y concentrarte en el sonido. Esto te va a ayudar a tomar decisiones más precisas y enfocarte en lo que realmente importa: cómo suena la música.

5. Usá música de referencia

Seguramente hay algún género o estilo musical que te llevó a interesarte por la producción. Escuchar música de referencia dentro de ese estilo es clave para entender cómo debe sonar tu trabajo. Elegí algunas canciones que te gusten y analizá la estructura, las frecuencias y la mezcla de instrumentos.

Esto te va a permitir tener una guía clara para producir música que esté a la altura de los estándares del género y del mercado.

6. Sé original

Aunque es muy útil escuchar y estudiar la música que te inspira, es igual de importante que desarrolles tu propio sonido. Usá las pistas de referencia como una guía, pero evitá copiar los elementos que escuchás. Lo ideal es que le pongas tu propio toque personal y crees algo único, ya que eso es lo que te va a diferenciar como productor.

Encontrar tu estilo propio es clave para destacarte y crecer dentro de la industria musical.

7. Menos es más

Una de las frases más escuchadas en el mundo de la producción musical es “menos es más”, y es un consejo que no podés ignorar. A veces, al querer llenar todos los espacios de una canción, se corre el riesgo de sobrecargarla. El resultado puede ser una mezcla desordenada y confusa.

Lo mejor es mantener las cosas simples y claras. No agregues elementos innecesarios, ya que es preferible que la canción suene algo vacía pero definida, a que esté repleta de capas que compliquen el sonido.

8. Aprendé de otros productores

Si tenés la posibilidad de ver cómo trabajan otros productores más experimentados, no dudes en aprovechar esa oportunidad. Asistir a un estudio, ver tutoriales o participar en clases magistrales son formas muy efectivas de mejorar. Aprender de quienes ya tienen trayectoria te va a ayudar a crecer más rápido.

Ya sea observando videos de YouTube o estando presente en una sesión en vivo, la experiencia de ver a otros en acción es invaluable.

9. Pedí opiniones sobre tu música

Pedir feedback sincero sobre tu trabajo es una de las mejores formas de mejorar. Consultá tanto a oyentes comunes como a personas con experiencia en la industria. Las opiniones externas te van a ayudar a identificar áreas que quizás no habías notado.

Eso sí, es importante que sepas filtrar las opiniones que recibís. Aplicá los consejos que realmente sientas que pueden mejorar tu música y no te dejes llevar por críticas que no sean constructivas.

10. Tomate descansos frecuentes

Por último, uno de los consejos más importantes: tomate descansos. Es fácil perder la noción del tiempo cuando estás concentrado en una producción, pero trabajar por horas sin descansar puede afectar tu rendimiento y, lo más importante, tus oídos.

Hacete un hábito de tomar descansos de 10 minutos por cada hora de trabajo y no pases más de tres horas seguidas sin parar. La fatiga auditiva es real, y descansar te va a ayudar a tomar mejores decisiones cuando vuelvas a trabajar.

Conclusión

Estos consejos de producción musical son esenciales para cualquier persona que esté empezando en este camino. La clave está en tomar buenas decisiones desde el comienzo, aprender de cada paso y, sobre todo, desarrollar tu propio estilo. Si seguís estos consejos, estarás bien encaminado para crecer en el mundo de la producción musical.