Cómo funciona una consola de audio: canales, buses, envíos y retornos
Una consola de audio permite recibir, organizar, procesar y distribuir distintas señales dentro de una misma producción. Comprender la función de canales, buses, auxiliares, envíos y retornos ayuda a interpretar cómo circula el sonido en una grabación, una transmisión o una producción audiovisual.
Acústica de espacios: por qué un mismo sonido cambia según el lugar
Una misma voz, instrumento o sistema de audio puede escucharse de manera muy diferente según el espacio. Las dimensiones, los materiales y el tratamiento de cada ambiente modifican la forma en que el sonido se propaga, se refleja y llega hasta nuestros oídos o un micrófono.
Sonido en vivo: qué ocurre antes de que empiece un show
Antes de que empiece un show, el equipo técnico debe planificar, montar y comprobar cada parte del sistema de sonido. El armado del escenario, las conexiones, el chequeo de las señales, el monitoreo y la prueba de sonido forman parte de un proceso coordinado que influye directamente en la presentación.
PICASSOUNDS: una propuesta que conecta arte, sonido y tecnología
Estudiantes de tercer año de la carrera de Sonido desarrollaron un sistema de audio invisible integrado a obras de arte. La propuesta fue presentada en la Feria Regional de Educación, Arte, Ciencia y Tecnología 2026 y seleccionada para avanzar a la instancia interjurisdiccional.
Lo que pasa entre tomas: cómo se toman decisiones en una sesión profesional
Más allá de lo que se escucha en el resultado final, una sesión de grabación está llena de decisiones invisibles. Esta nota explora qué ocurre entre tomas y cómo se construye el criterio profesional en el estudio.
Cabeza ordenada, sesión ordenada: el estándar de trabajo que te salva en estudio y en vivo
Una sesión ordenada no es un detalle técnico: es un estándar profesional. En esta nota exploramos cómo la organización de proyectos puede marcar la diferencia en estudio y en vivo, y por qué en Tamaba se trabaja con criterios reales de la industria.
Tendencias que van a marcar la música y el sonido en 2026: herramientas, flujos y nuevas prácticas
La música y el sonido atraviesan una transformación profunda. Esta nota recorre las principales tendencias que marcarán el 2026, con foco en herramientas, flujos de trabajo y nuevas prácticas profesionales, y cómo una formación como la de Tamaba prepara para ese escenario real.
Tecnología aplicada a la formación musical: cómo se aprende hoy en entornos híbridos
La tecnología transformó la forma de aprender música, sonido y producción. En esta nota analizamos cómo funcionan los entornos híbridos de formación, el trabajo colaborativo y las prácticas reales que hoy forman parte del recorrido académico en Tamaba.
Tipos de ecualizadores: aplicación avanzada en producción y mezcla musical.
Desde la producción en estudio hasta la mezcla avanzada, dominar los distintos tipos de ecualizadores es esencial. Esta guía analiza sus aplicaciones prácticas, ventajas técnicas y cómo intervenir el espectro sonoro de manera profesional.
Posibles síntomas auditivos y cuidado profesional en la producción musical.
La audición es clave en la práctica musical profesional. Esta nota analiza los posibles síntomas de fatiga auditiva, tinnitus y pérdida de sensibilidad, y brinda principios profesionales para proteger el oído en estudios, escenarios y entornos académicos.
