¿Qué sucede cuando la estructura de una obra visual también puede utilizarse para reproducir sonido? Esa pregunta dio origen a PICASSOUNDS, un proyecto de investigación institucional desarrollado por estudiantes de la carrera de Sonido y presentado en la Feria Regional de Educación, Arte, Ciencia y Tecnología 2026.
La iniciativa propone integrar un sistema de audio invisible a cuadros y otras obras artísticas mediante tecnología de vibración. De esta manera, la propia superficie se convierte en un altavoz, permitiendo crear experiencias multisensoriales sin alterar la composición visual del espacio.
El proyecto fue desarrollado por los estudiantes Patricio Arias, Ignacio Montenegro, Enzo Sanfilippo y Nicolás Stöckle, con el acompañamiento de docentes, la Jefatura de Cátedra y la Coordinación académica. Luego de su presentación ante evaluadores regionales, PICASSOUNDS fue seleccionado para participar en la instancia interjurisdiccional prevista para agosto.
Un espacio para investigar, crear y compartir conocimientos
La Feria Regional de Educación, Arte, Ciencia y Tecnología es un encuentro pedagógico anual impulsado por la Dirección General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires.
Su objetivo es promover la investigación, el desarrollo de proyectos y el intercambio de experiencias científicas y tecnológicas dentro del ámbito educativo. Participan instituciones de diferentes niveles, que presentan propuestas elaboradas por sus comunidades académicas.
Además de dar visibilidad a los proyectos, la feria permite que los estudiantes expliquen sus procesos de trabajo, fundamenten las decisiones tomadas y reciban devoluciones de especialistas. La experiencia también favorece el encuentro entre disciplinas, instituciones y distintas formas de abordar la innovación.
¿En qué consiste PICASSOUNDS?
PICASSOUNDS es un sistema de audio integrado a obras de arte. Su funcionamiento se basa en tecnología de audio por vibración, conocida como DML, que permite transformar una superficie en un elemento capaz de emitir sonido.
En lugar de incorporar parlantes visibles, el dispositivo utiliza la propia estructura del cuadro como altavoz. El sonido se genera a partir de las vibraciones transmitidas sobre la superficie, manteniendo la estética original de la obra y evitando sumar equipos que interfieran con su contemplación.
Esta tecnología abre posibilidades para diferentes entornos:
- Museos y galerías de arte.
- Salas de exposición.
- Instalaciones audiovisuales.
- Espacios culturales.
- Proyectos de ambientación musical.
- Diseño de interiores.
Una obra podría, por ejemplo, reproducir una composición creada especialmente para acompañar su propuesta visual. También sería posible desarrollar recorridos sonoros en los que cada pieza emitiera contenidos musicales, paisajes sonoros, narraciones o materiales informativos.
Una idea nacida dentro del recorrido académico
El proyecto surgió en la materia Creatividad e Innovación, correspondiente al tercer año de la carrera de Sonido.
Durante la cursada, los estudiantes trabajaron sobre ideas que combinan conocimientos técnicos, posibilidades de aplicación y una mirada creativa sobre el uso del sonido. PICASSOUNDS fue seleccionado por la dirección y el equipo docente debido a su viabilidad, su originalidad y su capacidad para vincular la rigurosidad acústica con la sensibilidad artística.
La propuesta también se relaciona con el enfoque STEAM, que promueve la integración de ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemática. Este modelo permite abordar los proyectos desde diferentes perspectivas y desarrollar soluciones que requieren investigación, creatividad y trabajo colaborativo.
El cruce entre arte y tecnología adquiere una importancia particular dentro de la formación sonora.
Del concepto al desarrollo de un prototipo
La participación en la feria requirió convertir la idea inicial en una propuesta que pudiera ser presentada, explicada y evaluada.
Para ello, el equipo desarrolló un prototipo funcional junto con diferentes materiales de documentación:
- Un informe técnico.
- Una carpeta de campo.
- Un video de registro.
- La explicación del proceso de investigación.
- Un registro pedagógico sobre la experiencia formativa.
Esta etapa permitió organizar los conocimientos adquiridos, analizar el funcionamiento del sistema y fundamentar cada decisión. Los estudiantes también tuvieron que trabajar sobre la manera de comunicar el proyecto, anticipar preguntas y presentar sus posibles aplicaciones.
La formación profesional en sonido incluye este tipo de desafíos: investigar una tecnología, probar alternativas, documentar procesos y comunicar una propuesta ante personas provenientes de diferentes áreas.
El acompañamiento del equipo docente
El seguimiento y la tutoría estuvieron a cargo de los docentes de la materia Fernanda Bolli, Eugenio Taboada e Indio Gauvron. Este último también se desempeñó como responsable técnico-científico y participó en la elaboración del Registro Pedagógico solicitado por la feria.
Por su parte, Theo Peltzer y Bartolomé Serra acompañaron a los estudiantes durante las capacitaciones previas y la jornada de presentación.
El trabajo conjunto entre estudiantes, docentes y autoridades académicas permitió abordar el proyecto desde sus dimensiones técnicas, pedagógicas y comunicacionales. Cada instancia contribuyó a mejorar el prototipo y a preparar la exposición ante los evaluadores.
Este acompañamiento forma parte de una propuesta educativa orientada a que los conocimientos adquiridos durante la carrera puedan aplicarse en proyectos concretos, con objetivos, etapas de desarrollo y criterios profesionales.
Tecnología aplicada a nuevas experiencias sonoras
La participación en la feria refleja una manera de comprender la educación musical y sonora basada en la experimentación, la investigación y el desarrollo de propuestas interdisciplinarias.
Actualmente, el campo del sonido se vincula con la producción musical, el audiovisual, los videojuegos, las instalaciones artísticas, los entornos inmersivos y el diseño de experiencias. Por eso, la formación también requiere explorar tecnologías emergentes y analizar de qué manera pueden utilizarse con intención artística.
PICASSOUNDS nació dentro de una materia, avanzó hacia la construcción de un prototipo y llegó a una instancia regional de evaluación. Su recorrido muestra cómo una idea puede crecer cuando se combinan conocimientos técnicos, creatividad, documentación y trabajo en equipo.
La próxima participación interjurisdiccional será una nueva oportunidad para seguir desarrollando la propuesta y representar al Instituto en un espacio dedicado a la educación, el arte, la ciencia y la tecnología.
